Anthony Vaccarello

 

Slampiga kjolar från Vaccarello.

Är den korta frasen som jag minns särskilt väl från en artikel jag hittade för ett tag sedan. Poängen med just den delen av artikeln var att man på en arbetsplats inom mode bör (snabbt) ta reda på mer fakta om chefen nämner  en viss kollektion eller en designer som en aldrig hört talas om, eftersom kunskap är makt. När jag läste artikeln i fråga visste jag inte vem Anthony Vaccarello var och är, och googlade därför. Därefter var det inte så mycket mer med det. För någon vecka sedan ramlade jag slumpmässigt över namnet igen när jag läste en artikel på New York Times hemsida.

Detta kändes som ödet. Kan en utan fotografiskt minne minnas alla designermärken som finns, memorera alla viktiga modevisningar som någonsin visats? Som visades långt innan jag ens hittat till style.com (sedermera Vogue Runway)? När ett namn som Vaccarello korsar ens vägar två gånger på kort tid blir det dock väldigt tydligt. Detta namnet är ett namn som måste finnas i mitt vokabulär. Därför började jag att göra en mindre research på denne mystiska designers liv, likt den modevetare jag faktiskt är. En sådan som samlar på sig kunskap allt efter vägens gång.

Från Fendi och framåt

Anthony Vaccarello föddes år 1982 i Belgien, men har rötter i Italien. Han studerade sculpture på La Cambre och vann första plats på Hyères International Festival of Fashion and Photography, med en kollektion som var inspirerad av porrstjärnan La Cicciolina. Han lyckades fånga Karl Lagerfeldts uppmärksamhet och började därefter arbeta hos Fendi, ett av de stora italienska modehusen, som designer för deras pälslinje. Sedermera arbetar han som creative director hos Versus Versace som även de har ett vågat rykte.

Det är mycket kax

Var det första jag tänkte när jag ramlade in på Vaccarellos hemsida och hittade videon för SS16.

För att bära plaggen bör man:
1. Vara en tuff brud.
2. Vilja vara en tuff brud.

Det är kul och fascinerande när ett märke bygger upp en så tydlig bild av vem en Vaccarello-konsument är eller kan bli. Vilka krafter som adderas till ens personlighet när man tar på sig ett av deras plagg! Det är också väldigt imponerande när en kollar igenom kollektionerna från 2012 och framåt, kan man se en tydlig bild av märkets DNA, som utvecklas i takt med tiden men ändå står fast vid sin specifika kodning.

Frågan är om vi i skandinaver har tillräcklig med skinn på näsan för att bära denna typ av kläder i större utsträckning. Kanske termen ”Vaccarello” är dömd att vara en referens i modevärlden, på vilken nivå av slampig en kjol ligger? Men även om de sticker ut för sina korta kjolar, har de mycket annat att ge i modevärlden. Genom att hålla fast vid kjolarna är de, medvetet eller omedvetet, en röst för tjejer och kvinnors rättighet till att bära kortkort oavsett vilken kjollängd som för tillfället anses vara korrekt.

Kolla in resten av deras höst/vinter-kollektion för 2016 här, ett litet urplock visades överst i artikeln. 

Uppdatering

På självaste första april släpptes nyheten att Heidi Slimane lämnar rollen som Yves Saint Laurent (YSL) creative director och att efterträdaren, enligt rykten, skulle bli Anthony Vaccarello. Detta konfirmerades snart. Det spännande är att det blev en så stor grej, och efter att kvickt ha torkat sina tårar började helt plötsligt hela modeinternet jubla över Vaccarellos nya jobb. Redan 5 dagar efter, tog det en liten stund att hitta artikeln på Business of Fashion’s hemsida och Vaccarellos ”5 minutes of fame” är över för denna gång. Men nu är vi nog många fler som har lagt honom på minnet. YSL minsann!

”His modern, pure aesthetic is the perfect fit for the maison. Anthony Vaccarello impeccably balances elements of provocative femininity and sharp masculinity in his silhouettes. He is the natural choice to express the essence of Yves Saint Laurent. I am enthusiastic about embarking on a new era with Anthony Vaccarello, and together bringing the maison further success.” – Francesca Bellettini 

Att trendspana

Modeveckorna är snart över, vilket också innebär att ens överbelastade instagram-flöde lugnt kan återgå till normalt tillstånd. För det har varit ett himla skrollande den senaste tiden. De branschmänniskor en följer går på samma visningar och publicerar således nästan identiska foton från dessa.

Befinna sig i framkant

Fördelen med att följa modeveckan på detta sätt, är att när vissa plagg eller specifika silhuetter uppmärksammas mer än andra, går det att utröna vilka unika delar ur kollektionerna som lär bli trendsättare för säsongen. Detta i en kombination med att kolla igenom kompletta lookbooks (exempelvis här) på dina favoritmärken skapar en bra överblick om vilka trender som skymtar i horisonten som kommer att passa ens i högsta grad personliga stil. Det allra roligaste med att följa modeveckorna världen över är att det lätt går att anamma många looks redan nu. Något som kan åstadkommas genom att använda plagg som redan finns i ens garderob, lägga lite tid på styling och komplettera saknade detaljer med secondhand.

Det är mycket roligare att ligga ett steg före det som är ”inne”. När en trend slår igenom hos allmänheten är du redan mästare på stilen och har gått vidare till att förutspå nästa stora grej!

Hoppas att du har inspirerats till att trendspana lite. Pluggade förresten trendanalys/omvärldsanalys i modevetenskapsprogrammet, något jag kan dela med mig lite djupare kunskaper av i ett annat inlägg om ni vill. Tänkte nu visa några favoriter från de senaste visningarna samt tolka och applicera dessa. (För de som likt mig inte har ekonomin att klicka hem dessa diamanter bara sådär). Först ut är:

Céline

Foto: Monica Feudi / Indigital.tv

Hos Céline såg vi många härliga materialval. Tunga och taktila tyger med vidd. På denna modell hämtar jag accessoarinspiration. Skärpet som hänger lite nonchalant på höften är ett klockrent vis att ta till sig säsongens många flärpar och fladdrande tygremsor på ett mer kontrollerat sätt! Är dessutom helt galen i stora örhängen, så mina gamla godingar kommer definitivt att plockas fram igen (efter en tids minimalistiskt tänk kring smycken).

Beundrar sättet de har varvat de tunga byxorna med en ultratunn tröja som slickar sig mot skjortan som förnims undertill. Ser ljuset i tunneln och ett slut på att försöka släta till tyg som korvar sig… nu ger det snarare en taktil look att kunna se hur plagget reagerar på att bli instängt mot ens kropp.

Vi har förstått att polokragen är här för att stanna. Men färgerna går totalt mot den ”traditionella” höstpaletten. Kanariegult är tonen som kommer att ersätta det murriga mörka i höst. Mitt i optimismen tar den glittrigt gosiga tröjan oss tillbaka till höstkänsla.

Stella McCartney

Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv

Vad jag älskar med Stella McCartney är att hon kämpar för att skapa miljövänligt mode. Därför passar jag på att förespråka ”man tager vad man haver” genom denna look. Sist jag var i London införskaffades en jumpsuit i grå flanell, vilket känns som ett helt rätt köp när jag ser denna bilden från Stella McCartneys visning. Tillsammans med min orangea kimonokavaj (en favorit som har några år på nacken), ett par vita sneakers (ett av mina ständiga basplagg) och en svart pösig läderväska har jag gjort en snabb tolkning av denna look, hämtad rakt ur min befintliga garderob. Kommer även att låna min sambos marinblåa flanelljacka från Lee flitigt i vår, som ser på pricken ut som den ovan!

Inspiration till en flörtigt modern silhuett hämtar jag här. Bomberjackan har varit med oss ett tag nu, men Stella krymper ner den till en feminin variant där midjan blir tydligt markerad och skapar snygga proportioner med den på håret ankellånga klänningen. Och just det, helsvart är aldrig helt fel.

John Galliano

Foto: Luca Tombolini / Indigital.tv

Sambons gamla flanelljacka, som jag pratade om, har nästan denna färg. När det gäller höstkollektionerna, läggs mycket fokus på ytterplaggen. Detta är ett plagg som är värt att investera lite mer i eftersom en kommer att bära den dagligen under många månader och förhoppningsvis komma tillbaka till den ett flertal säsonger eftersom mode går i cykler. Jackor är därför också ett plagg som lätt kan fyndas på secondhand i bra kvalité. Galliano utmanar den klassiskt men uppdaterade trenchcoaten, som synts på flertalet visningar i olika material, detaljer och färger.

Blir även väldigt sugen på att göra en comeback i boxarskor som andas mitt barndoms 90-tal. Låta en huvtröja skymta under rocken för att bli en korsning mellan Rocky-uppföljaren Creed och ultrahypade Vetements. Min lillasyster kommer att ångra sig tusenfalt att hon gav bort sin vita, ludna tröja till mig förra hösten. Här är den återigen, men med längre ärmar. Får töja ut dem på min när den är nytvättad så ska det nog ordna sig. Och skorna? Fruktansvärt fina.

Givenchy

Foto: Monica Feudi / Indigital.tv

Givenchy

Givenchy får stå för min festlook. Den lilla svarta i tvådelad version där magen får kika fram. Bronsdetaljerna står för blinget och de små röda markeringarna fungerar lite som varningssignaler, ”Rör inte min mage!”. Halsduken låter helt enkelt läggas över axlarna. Kaxigt.

Givenchy

Sist men inte minst ger jag er denna look. Givenchy är ett modehus som visar att många mönster inte behöver betyda kaos för ögonen utan istället skapar vackra riktningar i samspel med varandra. På tal om ögon, ges även en lektion i sminkning där fokus ligger på dessa. Det gäller bara att öva och öva för att behärska denna skarpa utstrålning.

Applåder till er som har stannat kvar hela inlägget, det värmer!

Franska knutar

Jag älskar att starta små personliga projekt. På senaste tiden har ett av dem varit att lära mig att brodera. Efter en snabb research kring olika metoder, fastnade jag särskilt för ”franska knutar”. Kanske för att själva begreppet låter så vackert i sig. De ser förtrollande lätta ut att göra och är ett bra sätt att skapa originella attribut och vackra effekter på plagg som saknar passion.

Broderi i sig har varit på tapeten ett tag. Spana bara in hur Make It Last bloggare Camilla Engström broderar hela konstverk på skjortor, underkläder, med mera. Så imponerande. Susie Lau uppmärksammade idag malaysiska @motoguo vars bokstavliga broderi är en fin liten pik mot modet och dess system i stort. 

frontrowmode

Det känns därför extra fint att få se hantverksarbetade plagg (vilket även gör det svårare att kopiera…) exempelvis klänningen ovan i trendfärgen aprikos ur Chloés AW16-kollektion som för bara några timmar sedan visades på Paris modevecka. Chloé som vanligtvis är ett väldigt romantisk och feminint märke, visade med denna kollektionen en, för dem, ovanligt rockig variant av elegans med sotade ögon, läderoveraller och svarta sjalar virade runt halsen. Nu när även detta modehus visat sin mörka sida är officiellt höstens trend spikad: punk.